L’art est une expression de la créativité qui a évolué avec le temps. Le concept que nous avons de cette activité, une partie essentielle de la culture, a pu varier au fil des ans et s’est manifesté de nombreuses manières. Évidemment, les outils disponibles à chaque époque de l’histoire ont offert de nouvelles formes d’expression. Par exemple, l’arrivée de la photographie a ouvert de nouvelles possibilités artistiques, tout comme le cinéma.
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NFT et Blockchain : leur impact sur l’art
L’époque actuelle, avec un rôle aussi important de la technologie numérique, apporte à nouveau des options innovantes pour créer des œuvres d’art. L’arrivée de la blockchain a représenté une véritable révolution dans le monde des finances en créant des cryptomonnaies, des devises numériques qui ont réussi à décentraliser le secteur financier. Mais les possibilités de la blockchain vont au-delà du monde financier. La capacité de cataloguer, de suivre et de certifier l’authenticité des actifs numériques a permis la naissance des NFT.
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Un NFT est un jeton cryptographique unique. Il peut être acheté, vendu (ou conservé), mais il est unique et authentique. Comme beaucoup le devineront, l’art est l’un des principaux domaines dans lesquels nous trouvons ces jetons. Nous parlons d’œuvres d’art numériques, avec leur certificat d’authenticité et un registre de propriété transparent et sécurisé, grâce à la blockchain. Le propriétaire d’un NFT est sans aucun doute le propriétaire de l’œuvre artistique. Et quelle est sa valeur ? Il s’agit d’un élément subjectif et variable, car on ne considère pas les NFT uniquement comme des œuvres à collectionner, mais aussi comme des investissements, tout comme les œuvres d’art « traditionnelles ».
Quelle est la valeur de ces actifs ?
Leur valeur peut varier en fonction de diverses variables telles que l’auteur, la demande, le type de collection et bien d’autres options. « The Merge », une œuvre de PAK, a atteint un prix de près de 92 millions de dollars. Un autre cas très populaire est celui de la collection Cryptopunks, composée de 10 000 avatars au look très pixelisé, parmi lesquels l’un a été acheté pour une somme proche de 24 millions de dollars. À l’heure actuelle, certaines des principales maisons de vente aux enchères, renommées et dotées d’une longue histoire, comme Christie’s ou Sotheby’s, disposent d’un département dédié à ce type d’actifs. Elles ont certainement su s’adapter aux nouveaux temps, conscients du potentiel de ces créations.
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Ces derniers temps, nous avons pu observer des ajustements dans les prix de ces œuvres. Au départ, elles étaient achetées rapidement dans l’idée que leur valeur augmenterait avec le temps et que nous pourrions posséder des actifs précieux. Cependant, le marché, comme nous l’avons mentionné, a connu des ajustements, maintenant (voire augmentant) le prix de certaines œuvres et en réduisant d’autres. Cela signifie-t-il que les NFT ne suscitent plus la même demande et ne constituent plus un investissement approprié ? Ce n’est pas nécessairement le cas. La création d’œuvres se poursuit, et le marché semble s’adapter à une demande plus spécifique : toutes les œuvres ne sont pas aussi recherchées.
De nouvelles expressions artistiques
Par ailleurs, ce marché voit l’émergence de nouveaux artistes et de nouveaux concepts artistiques. Grâce à cette technologie, ce marché est plus accessible à un plus grand nombre de personnes, ce qui encourage les créateurs à obtenir des revenus pour leur travail, voire un financement pour continuer à produire ces actifs. De plus, le marché des NFT est beaucoup plus vaste ; il ne se limite pas à des œuvres isolées à conserver, à visualiser ou à exposer ; ils peuvent également être utilisés comme partie de notre identité dans d’autres environnements, tels que le Metavers ou les jeux de la Web 3.0. C’est le cas des « skins » et des vêtements de marque pour nos avatars.
En fait, plusieurs marques lancent actuellement des NFT, dont certaines de luxe, en collaboration avec des artistes très renommés dans le domaine numérique. C’est le cas de sociétés telles que Givenchy, Dolce and Gabbana, Gucci ou Burberry, pour n’en citer que quelques-unes. En fait, Dolce and Gabbana a lancé une collection de 9 pièces NFT (dont 5 étaient également des pièces physiques) en collaboration avec l’artiste UNXD. Cette collection a atteint un prix de 6 millions de dollars. D’autres marques, comme Givenchy, se sont concentrées sur la création d’avatars uniques et irremplaçables. Tout comme les maisons de vente aux enchères, ces marques ont identifié un marché potentiel qu’elles ne veulent pas laisser passer.
Défis et avenir
Bien sûr, la technologie blockchain ne doit pas se limiter aux œuvres numériques. Nous voyons des exemples de tokens utilisés pour l’immobilier, de sorte que des parties de ces actifs immobiliers ont leur certificat d’authenticité et l’historique de la propriété. Cette idée peut également s’appliquer aux œuvres d’art « traditionnelles » telles que les tableaux, les sculptures et d’autres exemples. D’autre part, nous devons également élargir notre vision en ce qui concerne les NFT : ils ne se limitent pas aux images numériques statiques ou aux GIF, il existe également d’autres cas, tels que les courtes vidéos ou certains « tweets » ayant une valeur historique. À mesure que le temps avance, nous verrons de nouvelles façons d’utiliser cette technologie de manière créative.
Nous sommes actuellement dans une période de créativité intense liée au monde numérique, et ce phénomène peut s’étendre à mesure que le grand public acquiert une meilleure compréhension de ces œuvres et de leur format NFT. De plus, les galeries d’art numériques et les catalogues d’œuvres en NFT peuvent se généraliser, ce qui augmenterait l’offre, tout comme les collaborations entre artistes ou artistes et entreprises. Par conséquent, l’avenir de l’art numérique semble prometteur. Cependant, il faudra tenir compte de certains défis, tels que l’impact environnemental notable lié à la création d’œuvres à l’aide de la technologie blockchain, ou les ajustements de la valeur de ces actifs, comme cela se produit déjà dans certains cas.
Ce qui semble certain, c’est que nous sommes entrés dans une nouvelle ère, avec un marché de l’art beaucoup plus décentralisé et d’énormes opportunités pour les créateurs. L’évolution exacte reste inconnue, mais les NFT peuvent continuer à gagner en importance dans la société, en particulier avec l’arrivée de nouveaux environnements tels que le Metaverse.